北京故宫主要宫殿及藏品馆介绍（3）

中国书法与绘画艺术源远流长，它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长。在发展中使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础造型手段，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。

虽然它们尔后成为两个独立的艺术门类，前者更侧重抒写性情，后者更强调传神写照，但二者数千年来始终相互借鉴，共同发展。书中有画，画中有书，相辅相成，相得益彰。也正因此，书画艺术在诸多中国传统艺术门类中，至今仍历久不衰，欣欣向荣。中国书法与绘画艺术以其悠久的历史、独特的表现方法和审美意趣，在世界美术之林中占有重要的地位。

故宫博物院收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各个画派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。

青铜文化是人类文明发展到一定阶段的产物，我国大件青铜器在夏代晚期（考古学文化的二里头时期）开始出现，到商代前期（二里岗时期）和商代后期（殷墟文化时期），出现了大量气势恢宏、纹饰繁褥的呈组合的青铜器。进入西周、东周时期，出现了一批具有长篇铭记历史事件的青铜器，这是中国青铜文化的两个特有现象。青铜器的制造和发展，历代绵延不断，但其对社会生活产生较大影响的是在先秦时代。

传说夏禹铸九鼎，历商至周，以为传国之宝，鼎移则王朝易主。春秋时期，王室衰微，诸侯争霸，楚子过周境，问鼎之轻重，则其觊觎王权之心，路人皆知。鼎彝或列于宗庙，或随葬于墓室，称为“礼器”，是先秦贵族等级身份的标志。这种制度至西周，臻于完善称为“周礼”。它对我国数千年历史的发展，曾产生过重大影响。

自汉代以来，地不爱宝，青铜礼乐器时有出土，其上威严的纹饰，雄伟的气度，深得帝王之心，被视为国之祥瑞。于是官民贡献于上，皇室搜求于下，逐渐成为皇家的重要典藏。宋代曾集宫中所藏编成《宣和博古图录》。清代乾隆年间，则将宫中藏青铜器先后编辑了《西清古鉴》、《西清续鉴甲编》、《西清续鉴乙编》、《宁寿鉴古》等图录。故宫博物院现藏历代铜器一万五千余件，其中仅先秦有铭文的青铜器就有近一千六百件，精品甚多。本馆陈列，将力图展现中国青铜文化与皇室文化的内在联系。

故宫博物院收藏的清代宫廷珍宝，大部分是出自紫禁城内掌管营造的机构——造办处奉旨制作的，还有一些则是逢年节庆典时地方官吏的朝贡品。这些珍宝大都选用金、银、玉、翠、珍珠及各种宝石等名贵材质，并征调各地著名匠师设计制造，竭尽巧思，不惜工本，一器之成往往经年累月，其工艺代表了当时的最高水平。在应用上，广泛涉及宫廷典章礼制、宗教祭祀、日用生活及休闲玩赏等各领域的活动，处处显示出皇权的至高无上与尊严，皇家的雍容华贵与典雅，具体细微地折射出那个时代的风貌。

清代宫廷珍宝在今天所承载的意义，已远远超出了单纯的材质与工艺的价值，它们反映了中国传统文化博大精深的底蕴，是那段历史的传神写照，是民族精神凝结而成的璀璨瑰宝。

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